Ενα φεμινιστικό μουσικό πρότζεκτ-ύμνος στις ελληνίδες ποιήτριες από την αρχαιότητα έως τις μέρες μας, παρουσιάζει η Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών του Ιδρύματος Ωνάση.

Πρόκειται για μια ακουστική συλλογή που δημιούργησε η πρωτοποριακή δημιουργός AGF, σε συνεργασία με ελληνίδες sound artists, ερμηνεύτριες, ερευνήτριες και ποιήτριες και μια ταινία animation από τον Ανδρέα Καραουλάνη που συνοδεύει τη μουσική. Από τις 17 Φεβρουαρίου, το Arachnesound θα προβάλλεται στο YouTube Channel του Ιδρύματος Ωνάση.

Το Arachnesound είναι μια φεμινιστική ηχητική τεχνολογία. Στηρίζει τις αρχές ενός μέλλοντος που υφαίνουν οι γυναίκες, την οικοδόμηση δικτύων, τις απόπειρες του ηχητικού κυβερνοφεμινισμού να επαναρθρώσει ιστορικές αφηγήσεις.

Το Arachnesound είναι μια ακουστική συλλογή με 36 συνθέσεις γύρω από την ελληνική γλώσσα, τον ήχο και τους φεμινισμούς. Επικεντρώνεται γύρω από γυναίκες συγγραφείς, ποιήτριες και μυθολογίες, για να ερμηνεύσει τις γυναικείες ζωές και πραγματικότητες με ριζοσπαστική μουσική σύνθεση. Ηχογραφήσεις πεδίου, ηλεκτροακουστικά, ηλεκτρονικά, ψηφιακή επεξεργασία και φωνές είναι τα συστατικά αυτών των κομματιών. O διεθνής καλλιτέχνης Ανδρέας Καραουλάνης δίνει πνοή στο έργο, με μία σειρά animations ειδικά φτιαγμένα για κάθε μουσική σύνθεση.

Τριάντα έξι μουσικά κομμάτια για διάσημες και αφανείς ηρωίδες: από την Αράχνη έως την Κασσάνδρα, από τη Σαπφώ έως την Κατερίνα Γώγου, από την πρώτη φεμινίστρια Ιππαρχία έως την Κασσιανή, από την Καλλιρρόη Παρρέν έως τη Ράικα, από τη Μαρία Πολυδούρη και τη Μέλπω Αξιώτη έως την Κατερίνα Αγγελάκη-Ρουκ και την Λένα Πλάτωνος.

Οπως χαρακτηριστικά αναφέρει η AGF: «Με εντυπωσιάζει το πώς οι άντρες κατάφεραν να ξεφορτωθούμε όλες τις γυναικείες θεότητες από το μυαλό μας. Είμαι άθεη, αλλά το βασικό μου ερώτημα είναι πώς τόσο πολλοί άνθρωποι υποτάσσονται σε πατριαρχικές, μονοθεϊστικού τύπου αντιλήψεις».

Η έκδοση περιλαμβάνει ένα δοκίμιο της Αντζελας Δημητρακάκη, μετά από ανάθεση, στο οποίο αναφέρει: «Το Arachnesound είναι ένα δημιουργικό αντι-αρχείο αναστημένων ονομάτων, αλλά και έργων από σύγχρονες ελληνίδες ποιήτριες ή από γυναίκες που ο λόγος τους ερμηνεύεται ποιητικά».

Η AGF συνεργάζεται με ελληνίδες συνθέτριες, παραγωγούς και συγγραφείς, όπως τη Σαβίνα Γιαννάτου, την Αντζελα Δημητρακάκη, την Αννα Στερεοπούλου, τη δρα Μαρία Παπαδομανωλάκη, τη Μαρία Αράπογλου, τη Linda Reine Nyongo, τη Δήμητρα Ιωάννου, την Κωνσταντίνα Κορρυβάντη, την Ισμήνη Σαμανίδου, τη Νικολέτα Χατζοπούλου, τη Μαριάννα Καρακουλάκη και τη Χριστίνα Πιτούλη, για τη δημιουργία της συλλογής. Πρόκειται για την πέμπτη ακουστική συλλογή του είδους από την AGF, μετά τις αντίστοιχες γερμανική (2010), φινλανδική (2013), ιαπωνική (2015) και ρωσική (2019).

Οπως αναφέρει ο Χρήστος Καρράς, επιμελητής μουσικού προγράμματος και Εκτελεστικός Διευθυντής της Στέγης: «Οταν η AGF πρότεινε το πρότζεκτ του Arachnesound στη Στέγη, αυτό απήχησε μεμιάς τις δικές μας ανησυχίες, γιατί στην πορεία του χρόνου η γλώσσα υπήρξε με παρόμοιο τρόπο ένα μέσο αποκλεισμού. Οπως ακριβώς θελήσαμε, με τη δράση μας Tuned City στην Αρχαία Μεσσήνη, να ξαναδιαβάσουμε έναν αρχαίο χώρο πολιτικής εξουσίας μέσα από μια σύγχρονη ηχητική σκέψη, ήταν σαφές ότι η γλωσσική κληρονομιά της Ελλάδας, για την οποία ως κουλτούρα είμαστε πολύ περήφανοι, χρειάζεται επίσης να διαβαστεί και να ακουστεί διαφορετικά. Διότι, μέσα από τη μακρά κληρονομιά της ελληνικής γλώσσας, οι αφηγήσεις που έχουν ανακύψει μέχρι σχετικά πρόσφατα, κυριαρχούνταν από ανδρικές οπτικές και υποκειμενικότητες. Ετσι, ειδικά σε μια χρονιά κατά κανόνα άκριτου εορτασμού για τους ιδρυτικούς μύθους του νεότερου ελληνικού έθνους, φαινόταν σημαντικό να υφανθεί μια ιστορία του γυναικείου λόγου. Η AGF είναι μια καλλιτέχνιδα που δουλεύει με τον ήχο. Ο τρόπος που διαμορφώνει το ηχητικό υλικό της, η ευαισθησία της για τον επιτονισμό της γλώσσας, αλλά και του ηχοτοπίου της σύγχρονης Αθήνας, συνυφαίνονται με τις λέξεις γυναικών από αέναους κύκλους γενεών, οι οποίες έγραψαν και μίλησαν ενάντια σε κάθε εμπόδιο».

Ανακαλύψτε τη διαδικασία έρευνας και δημιουργίας του arachnesound, μέσα από ένα προσωπικό ημερολόγιο της καλλιτέχνιδας εδώ.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

AGF (aka Antye Greie) σε συνεργασία με Reine Linda Nyongo, Άντζελα Δημητρακάκη, Άννα Στερεοπούλου, Κατερίνα Ηλιοπούλου, Σαβίνα Γιαννάτου, Κωνσταντίνα Κορρυβάντη, Δήμητρα Ιωάννου, Ισμήνη Σαμανίδου, Μαρία Αράπογλου, Μαρία Παπαδομανωλάκη, Νικολέτα Χατζοπούλου, Carsten Stabenow

Animation: Ανδρέας Καραουλάνης (bestbefore)

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Χρήστος Καρράς, Επιμελητής Μουσικού Προγράμματος

Χριστίνα Πιτούλη, Παραγωγός

Το Arachnesound θα παραμείνει διαθέσιμο στο YouTube Channel του Ιδρύματος Ωνάση χωρίς αντίτιμο ή χρονικό περιορισμό.

Λίγα λόγια για τη sound artist

AGF

Η Antye Greie-Ripatti είναι ψηφιακή τραγουδοποιός, καλλιτέχνιδα ήχου, επιμελήτρια, συνθέτρια, ποιήτρια, φεμινίστρια, ακτιβίστρια. Είναι επίσης γνωστή με τα ονόματα AGF, Laub και poemproducer. Γεννήθηκε το 1969 και μεγάλωσε στην πρώην Ανατολική Γερμανία, ενώ από το 2008 ζει και εργάζεται στο Χαϊλουότο της Φινλανδίας. Εργάζεται με τη γλώσσα, τον ήχο, την ακρόαση, τη φωνή και την επικοινωνία, τα οποία εκφράζονται σε έργα μεικτών μέσων, ζωντανές οπτικοακουστικές περφόρμανς, ψηφιακή επικοινωνία, ηχητικές εγκαταστάσεις, αναθέσεις για ραδιόφωνο, ταινίες και θεατρικά έργα, εκθέσεις και εννοιολογικά έργα. Εχει κυκλοφορήσει 30 άλμπουμ και έχει αναρίθμητες συνεργασίες, υπό τις ονομασίες AGF, AGF/Delay (με τον Vladislav Delay), Greie Gut Fraktion (με την Gudrun Gut) και The Lappetites (με τις Kaffe Matthews και Eliane Radigue), μεταξύ των οποίων και μια μακρόχρονη συνεργασία με τον βραβευμένο συνθέτη Craig Armstrong. Έχει δημιουργήσει τη δισκογραφική και εταιρεία παραγωγής AGF Producktion, ενώ έχει αναλάβει την παραγωγή για άλλους καλλιτέχνες, όπως για την Ellen Allien (Sool, 2009, BPitch). Το 2011, η Greie-Ripatti ίδρυσε τον καλλιτεχνικό οργανισμό Hai Art in Hailuoto, στον οποίο δραστηριοποιείται ως καλλιτεχνική διευθύντρια, εκτελεστική παραγωγός και επικεφαλής των εργαστηρίων. Το Hai Art έχει διοργανώσει ένα συνέδριο για την εξ αποστάσεως τέχνη, περισσότερες από δέκα καλλιτεχνικές φιλοξενίες, εκτεταμένα ηχητικά προγράμματα με παιδιά στο Χαϊλουότο, την iPad Orchestra Hailuoto, το Organum, το Hailuoto (mini) MediaLAB, καθώς και πολλές μετακλήσεις καλλιτεχνών. Από το 2011 εργάζεται ως ανεξάρτητη επιμελήτρια ήχου.

Λίγα λόγια για τον animator

Ανδρέας Καραουλάνης (bestbefore)

Ο Ανδρέας Καραουλάνης σπούδασε πληροφορική και animation. Στην τρέχουσα δουλειά του ασχολείται µε τον σχεδιασμό διαδραστικών μέσων και την κινούμενη εικόνα, τόσο με ψηφιακές όσο και με αναλογικές προσεγγίσεις. Εργάζεται επίσης ως καθηγητής οπτικών εφέ και καλλιτεχνικού βίντεο περιεχομένου (animations, βίντεο κλιπ, trailers, παρουσιάσεις κ.λπ.). Έργα του έχουν εκτεθεί σε μουσεία στις ΗΠΑ, το Λονδίνο, τη Μόσχα, το Παρίσι, καθώς και σε πολλές γκαλερί σε όλη την Ευρώπη και διεθνώς. Τα τελευταία χρόνια εργάζεται ως ανεξάρτητος καλλιτέχνης εκδηλώσεων και νέων μέσων για διάφορους οργανισμούς και εταιρείες στο Βερολίνο. Εχει εξειδίκευση στη δημιουργία animation και στην υλοποίηση καλλιτεχνικών εγκαταστάσεων στο πεδίο της οπτικοακουστικής τεχνολογίας.

Ακολουθήστε το Protagon στο Google News